Había pasado mucho tiempo desde la última vez que estuve en la Galería Nacional, pero el martes 6 de octubre llevé a mi familia allí. Mientras mis suegros estaban de visita, para mi hijo (que se educa en casa “home schooling”) era tiempo de clase.
Disfruté enormemente el debatir con él las diferencias del Renacimiento temprano con el tardío en las artes visuales.
Incluso aunque sea sólo por la proximidad a algunos de los mejores museos del mundo, vivir en Londres está muy bien.
Este verano Londres se convirtió en el escenario de más de 20 esculturas gigantes inspiradas en la doble hélice del ADN realizadas por algunos de los principales artistas, diseñadores y arquitectos, como Ai Weiwei, el Dept. de Diseño de Aston Martin o Zaha Hadid. El miércoles pasado mi esposa y yo fuimos invitados a la subasta de dichas piezas en la legendaria casa de subastas de arte Christie‘s.
Me sorprendió, o más bien “me consternó”, ver que las esculturas de Ai Weiwei se vendieron por sólo unas £ 20.
El viernes asistimos a la Feria de Arte Británico 20/21 en el Royal College of Art, en Londres.
Por lo general, me encantan las ferias de arte, y encuentro muchas obras de arte interesantes. Particularmente me encanta la energía creativa se puede sentir en las ferias de arte contemporáneo.
Esta no fue una feria emocionante. Tal vez porque es moderna y contemporánea a la vez, tal vez porque se limita a artistas británicos, o quizás debido a que la selección de este año no era tan interesante.
El viernes adquirí dos obras de arte japonesas muy distintas.
Una es muy rara y excepcional: una xilografía (madera) original Ukiyo-e de Katsushika Hokusai (1760-1849), (su “La Gran Ola de Kanagawa” es una de las obras de arte japonesas más famosas) titulada “Sombra Ondulada del Monte Fuji” de la serie “Cien Vistas del Monte Fuji, Vol. 2”, creada en 1835. La serie “Cien Vistas del Monte Fuji” fue expuesta en el British Museum en 2001 y también está en la colección del MET de Nueva York.
How hemos ido a la Affordable Art Fair Hampstead. Con más de 100 galerías, ha sido un placer. Hemos visto artistas que nos gustan y ya habíamos visto en otras ferias, y descubierto otros nuevos que nos han parecido muy interesantes.
En ningún orden en particular, mi lista no exhaustiva incluiría artistas como:
Adele Moreau Max Naylor Edvardas Racevicius Andy Wilx, etc Y la selección completa de galerías como:
G2 (Tokio) Richard Goodall Gallery (Manchester) Galerie STP (Greifswald) Curious Duke Gallery (Londres) My Life In Art Pero sin lugar a dudas, para mí las verdaderas joyas han sido Haejung Choi (explora los cuadraditos en su web) y Damilola Odusote.
Hoy he ido a dar un “paseo de arte”, aprovechando que el primer jueves de cada mes muchas galerías de arte en Londres permanecen abiertas hasta tarde y organizan eventos especiales (una iniciativa estupenda). Por desgracia salí bastante tarde en la oficina, pero estaba trabajando en un acuerdo muy especial, así que no pude salir más temprano.
Primero visité Boxpark Shoreditch.
“Situado en el corazón del distrito de la moda y el arte al este de Londres, se trata de dos plantas de sesenta contenedores de transporte que comenzó el primer centro comercial “pop up” del mundo.
El domingo fui al Southbank Centre por varias razones:
La exposición Cómics de Poesía en la Bilioteca de poesía Saison (Royal Festival Hall) – la mayor biblioteca de poesía en el Reino Unido.-
Increíble como la biblioteca en sí es, esta exposición co-comisariada por Chris McCabe y Chrissy Williams la hace aún más. Con obras de William Blake, Derik Badman, Bill Berkson / Joe Brainard, Kenneth Patchen, Oliver East, Kenneth Loch, Bianca Stone, Paul K.
