Justo después de mi regreso de Alemania, y antes de partir para Paraguay, fui invitado a dar una ponencia en el evento GIANT Health (“innovación global en salud y nuevas tecnologías”), en The Coronet, Londres-
El evento se desarrolló durante 3 días, del 16 al 18 de noviembre, con 3 pistas paralelas, e incluyó más de 200 ponentes. Mi ponencia fue el 18 de noviembre en el auditorio principal.
Había una zona de exposición, con varias empresas y organizaciones que mostraban sus innovaciones y tecnologías.
La semana pasada pasé 3 días en Düsseldorf, asistiendo a la feria de Medica. Pero no quiero aburrir a nadie con eso. Prefiero contar lo que hice después de que la feria cerrara cada día.
Como Düsseldorf es una ciudad que conozco bien, decidí concentrarme en sus museos y galerías de arte. ¡No podía haber elegido un momento más perfecto!
En la Kunsthalle asistí a la excelente exposición titulada “Lana y agua”, con: Lili Dujourie, Isa Genzken, Astrid Klein, Mischa Kuball, Aron Mehzion, Reinhard Mucha, Sturtevant, Rosemarie Trockel y Gerhard Richte; Comisariada por Gregor Jansen.
Hace unos días fui invitado a participar en un taller sobre innovación sanitaria en PA Consulting, Londres.
Más allá del bonito lugar, y una lista espectacular de asistentes del sector de la salud, la industria y políticos ( “no pierdas el tiempo hablando con alguien con ‘Lord‘ en su título, no están ahí realmente para trabajar”, me aconseja uno de mis colegas), lo que me impresionó fue el enfoque extremadamente bien organizado, coreografiado y disciplinado sobre innovación que tenían.
El 9 de noviembre adquirí en el Museo Ludwig la obra “I collect records”, un frisbee profesional de vinilo de 27 cm ø y 175gr. que el artista nominado al premio Turner Prize y DJ ocasional David Shrigley creó en 2012.
“I collect records” está basada en un dibujo que hizo para una portada de disco que fue expuesta en su exposición Life and Life Drawing.
A menudo he criticado a los artistas que se esconden trás “mi trabajo habla por sí mismo” o “depende del espectador interpretar mi trabajo”. Buen intento, pero eso es una chorrada.
¡Por supuesto cualquier persona puede interpretar cualquier cosa cuando se enfrenta a una obra de arte! Pero el artista debe por lo menos intentar explicar el significado trás la pieza. No importa lo explícita (u oscura) que pueda ser. No es “restringir al espectador”, es guiar; sugerir no es imponer.
Del 6 al 9 de noviembre tuve que viajar a Colonia (Alemania) para asistir a la feria BioEurope, junto con una delegación del Reino Unido. He estado en Colonia varias veces antes, así que no me sorprendió especialmente. Pero como con cada viaje, aquí hay algunas cosas notables que me gustaría comentar:
El hotel estaba justo al lado de la estación de tren y la Catedral, bastante práctico Llovía todos los días.
Jorge Cortell, curador de arte, entrevistado por Airida Rekštytė el 4 de noviembre de 2016
Quiero hacerle las siguientes preguntas sobre la idea de la exposición; creo que de acuerdo con su profunda formación teórica (sic), no le será difícil de exponer brevemente sus intenciones al organizar este evento. Tenemos un círculo mimado y exigente de visitantes y espectadores, así que necesitamos darles un poco más sobre la concepción principal:
