El 15 de mayo fui a la manifestación #15M en Málaga. Como estaba solo, y como apoyo la “causa”, cogía la cámara y zig-zageé por la muchedumbre, en una especie de análisis sociológico amateur del movimiento más interesante de estos tiempos turbulentos. Aquí van algunas reflexiones no-tan-inconexas:
Aunque no hay organización espacial en la manifestación, la dinámica de grupo y la jerarquía de poder (aunque sea poder percibido de representación) aplicaron sus fuerzas invisibles una vez más para llevar a los más radicales (o por lo menos más vociferantes) a marchar al frente, las familias en el medio, y los festeros y curiosos al final La mayoría de “organizadores”, “portavoces”, y “de la furgoneta de apoyo” eran extranjeros (principalmente argentinos) Aunque se supone que sin afiliación política, los únicos que mostraban carteles políticos eran aquellos que no tenían representación política en forma de “su propio partido mayoritario” (anarquistas, republicanos, etc) Aunque no había “plan organizado de acción” (me pregunto si las “asambleas” pueden alcanzar uno sin algún tipo de orden o estructura no jerárquica), la #cazerolada y #lacaixaesmordor parecen canalizar el descontento hacia la causa real (superficial, inicial, y más aparente, pero no necesariamente la más importante) de la enorme tensión social de hoy en día: bancos y el sistema financiero… aunque ¿qué ocurre con el sistema político que ha permitido que eso ocurra (desde corrupción a representación “democrática”)?
El miércoles 2 de mayo tuve el placer de conocer a Fernando Sabater en el Instituto Cervantes, NY.
La conversación fue ligera e incluyó muchas anécdotas y curiosidades, pero también una buena dosis de Filosofía, Psicología y aforismos (como los de Andrés Newman). Aquí van algunas deliciosas frases suyas:
Sin atacar, sin acatar La infancia es siempre mala: ya sea porque ha sido mala y te deja un trauma, o porque fue buena y te frustra dejarla atrás La felicidad es difícil de soportar El escepticismo crece, y por eso cuando voy a hacer una afirmación (particularmente si es grandiosa) termino riéndome.
Ayer fui a la Japan Society para ver la danza de Kota Yamazaki/Fluid hug-hug (glowing).
Debo admitir que, pese a haber leído la descripción y el programa, no comprendí nada. Ni siquiera tras escuchar a Kota Yamazaki explicar su obra al acabar. Así que hice lo único que una persona razonable puede hacer cuando se aproxima a una obra de arte que no entiende: sentir.
Mientras la aparente ausencia de narrativa lineal o identificación de personajes hace difícil este acercamiento, los movimientos de los bailarines (más que el alabado pero ineficiente diseño de iluminación), el etéreo (y minimal) paisaje de Kohji Setoh, y el elegante giro de las piezas de madera suspendidas convirtiéndose en espacio físico al final, jugaron sorprendentemente bien.
El viernes, a la hora de comer, fui al museo Guggenheim para que Susan Thompson, Curadora Asistente, me diese un tour de la exposición de Francesca Woodman.
Aunque las fotografías de Francesca Woodman son indudablemente sutiles y reflejan la menta de una joven atormentada (cuerpo, espacio, el “yo”, disgusto, identidad, etc), es una pena que se quitase la vida tan pronto, dejándonos con lo que es obviamente un corpus truncado, que comienza, explora, promete… pero no concluye porque la muerte la halló primero.
El martes fui a la Universidad de Nueva York University para una charla dentro de la serie Inside the Internet Garage, con los periodistas Walt Mossberg y Kara Swisher (AllThingsDigital, Wall Street Journal, etc).
A parte del interesante repaso que dio el organizador a sus orígenes y bio, aquí van algunas frases que me llamaron la atención.
Walt Mossberg:
Los departamentos de sistemas son la fuerza más retrógrada en tecnología, bloqueando la adopción de nuevas tecnologías
El pasado sábado, ya que el Festival de Arte Anarquista parecía un poco flojo, decidí pasar el día en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
Primero una visita interesante de la exposición “The Shaping of New Visions: Photography, Film, Photobook” (Galerías Edward Steichen Photography, 3er piso) con la Dra. Elizabeth Cronin, curadora asistente del MoMA y NYPL. Esta exposición, que cubre el príodo entre 1910 hasta la actualidad, ofrece una revisión crítica sobre el rol de la fotografía en los movimientos avant-garde y neo-avant-garde —con especial énfasis en la relación del medio con el arte Dada, Bauhaus, Surrealismo, Constructivismo, Nueva Objetividad, Conceptual, y Post-Conceptual —y el desarrollo de prácticas artísticas contemporáneas.
El viernes fui al MET (Museo Metropolitano de Arte de Nueva York), e hice un tour de algunas de sus obras “destacadas” con una curadora. Estas son algunas de ellas, y lo que las hace particularmente interesantes:
En el pasillo del ala Greco/romana la escultura de las telas: mientras los escultores griegos mostraban la forma idealizada de la figura humana (incluso empleaban para ello fórmulas matemáticas) y los romanos continuaron la tradición, las telas eran la única parte que se esculpía como era, de gruesa a casi transparente, con sus bordados, motivos, etc.
