A menudo he criticado a los artistas que se esconden trás “mi trabajo habla por sí mismo” o “depende del espectador interpretar mi trabajo”. Buen intento, pero eso es una chorrada.
¡Por supuesto cualquier persona puede interpretar cualquier cosa cuando se enfrenta a una obra de arte! Pero el artista debe por lo menos intentar explicar el significado trás la pieza. No importa lo explícita (u oscura) que pueda ser. No es “restringir al espectador”, es guiar; sugerir no es imponer.
Jorge Cortell, curador de arte, entrevistado por Airida Rekštytė el 4 de noviembre de 2016
Quiero hacerle las siguientes preguntas sobre la idea de la exposición; creo que de acuerdo con su profunda formación teórica (sic), no le será difícil de exponer brevemente sus intenciones al organizar este evento. Tenemos un círculo mimado y exigente de visitantes y espectadores, así que necesitamos darles un poco más sobre la concepción principal:
Las últimas dos semanas de octubre estuve en Valencia asistiendo al Digital Health Venture Forum, donde me dieron el Premio a la Mejor Presentación.
Tras pasar unos días con mi familia y mi equipo en España, y participar en una performance en instalación de arte del colectivo SuperFlex el día 25, regresé a Londres.
El 27 de octubre fui al precioso Parque Científico de Oxford por un par de reuniones.
El sábado 17 de septiembre fue mi último día en San Francisco, y el único que tuve con algo de tiempo libre.
Después del desayuno, fui a comprar algunos regalos en Japan Town y luego me fui a Union Square, al festival cultural del Día de Corea (Chuseok).
Después fui al Yerba Buena Center for the Arts a ver Space Program: Europa de Tom Sachs. Como temía, tras el fracaso de Sony Outsider, la obsesión de Tom Sachs con demostrar su “estilo bricolaje” hecho a mano, continúa.
El sábado fui con mi hermana y mi cuñado a pasar el día en mi alma mater.
Aunque estaban de ceremonia de graduación, y entre eso y las cantidades ingentes de turistas hacía que fuese difícil moverse (sobretodo porque había muchos edificios cerrados), salió un día soleado, y disfrutamos el paseo incluyendo un tour de Somerville y Magdalen Colleges, el museo Ashmolean, un ensayo de concierto en la Iglesia de St.
El jueves, de camino entre un evento y una reunión, hice dos paradas. La primera enForbidden Planet.
Forbidden Planet es una tienda de cómics que he disfrutado enormemente cuando vivía en Nueva York. Aunque no es exactamente Mandarake de Tokio, Forbidden Planet tenía suficiente variedad para ser interesante. ¡Lo que no sabía es que tenían una tienda tan grande en Londres! Es un lugar divertido lleno de cómics, libros, manga, juguetes, figuras, posters …
La semana pasada me entrevistó (como curador de arte) el quipo de Meural.
En cada entrada de su serie Deep Cuts eligen a un escritor, artista, o curador para hablar de un artista, obra, movimiento, o museo que consideren subestimado.
En el Episodio 7: “Seriously playful” hablamos sobre la obra de uno de mis artistas favoritos: Claudio Zirotti.
¡Aquí está!
https://sketchbook.meural.com/post/146606100974/deep-cuts-episode-7-seriously-playful
“ADLS50″ by Claudio Zirotti
